四支团队已被宣布成为缅因州波特兰校园扩建中，波特兰艺术博物馆设计竞赛的决赛入围者。决赛队伍包含 Adjaye Associates ，Lever Architecture , MVRDV 和 Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen 。竞赛设计要求包括一个 60000 平方英尺（约 5574 平方米）的扩建内容，其形式是一个六或七层的建筑物，计划容纳与日俱增的游客和艺术收藏品。该博物馆正在征求公众对设计的反馈意见，具体的方案内容会在 PMA 向公众展示，并一直持续到 12 月 11 日。
竞赛共收到了来自 20 个国家、104 支队伍的作品，并于今年早些时候公布了初步的入围名单。这些入围团队要求提供具有创造性和敏锐度的方法和视角，以便于激活校园活力，拉近和周边社区的距离。这是该博物馆四十多年以来的首次扩建。该项目终止了波特兰国会广场的更新设计；这是一个由资本项目资助的大型修复计划，筹集资金超过 3000 万美元。
想要了解关于四个入围方案的更多信息，请阅读以下连接：
Adjaye 与 Simons 建筑事务所、KMA 、Michael Boucher 景观建筑事务所、Atelier Ten 、 2x4 、 John Bear Mitchell 合作
该项目旨在将社区规划、公共空间和艺术共同组成一个强大的文化圣地。建筑的主要材料是回收的缅因州夯土和结构外露的木材；他们既作为内部结构，也作为外部装饰。这一策略减少了整体碳排放量的同时，与博物馆的旧址之间建立了联系。不透明的立面正对着透明的 Casco 入口；该入口能够吸引人流，并将城市景观和花园景色纳入博物馆中。内部结构组织为一个包含中间楼梯的灵活框架，并允许重新调整，能够促进设计的探索且提供指导性。
LEVER 建筑事务所与 Scott Simons 、Unknown 工作室、 Chris-Newell-Akomawt Educational Initiative 、 Openbox 、 Once-Future Office 、 Atelier Ten 、 Studio Pacifica 合作
该项目通过创造一个基于太阳位置的设计，向缅因州阿布纳基人的传统观和世界观致敬。在夏至日，独特的弧形屋顶能够承接阳光；而在冬天，阳光能够照亮室内公共空间的中央，创造身临其境的建筑体验。校园的各个元素都是相互连接的；设计还取消了各种障碍，并利用可穿越场地的底层公共空间代替了行政办公区。重新设计的雕塑广场光照充足，并考虑了无障碍，也作为了一个新的灵活表演空间的庆典式入口；街道也同时延伸至屋顶露台，展示了艺术和活动丰富的层次。
MVRDV 与 Simons 建筑事务所、 STOSS 、 Institute for Human Centered Design 、 Pentagram 、 Atelier Ten 、 DVDL 合作
MVRDV 的设计计划提升博物馆的开放度。就像校园变得可以从多个入口进入一样，该博物馆也面向城市开放，并吸引公共人流。校园被视为街景、城市和社区的一部分；设计对场地的干预也充分尊重既有建筑。建筑外形由功能内容决定；各个功能块垂直堆叠，在每一层创造了独特的用途、氛围和形式。公共路径建立了联系，加强了整体性；同时产生了额外的空间，让波特兰人民能够充分发挥自己的创造力。两侧的底层空间也促进了创意项目和社区之间的交流。
Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen 与Simons 建筑事务所、 Cross Cultural Community Services 、 Arup 、 Buro Happold 、 Hargreaves Jones 和 WeShouldDoItAll 合作
这一概念基于 PMA 的“全民艺术使命”，并随着 21 世纪画廊进入多种多样的社区空间。该设计的灵感来源于缅因州历史悠久的海洋工业建筑，以及艺术家工作室这一建筑类型。建筑师了解缅因州自然光的价值，并希望能够鼓励游客以真实的方式去体验。锯齿形的天窗和玻璃外墙过滤了进入画廊和社区空间的光线。此外，艺术家 Jeremy Frey 引领了校园的可识别性的发展，将阿布纳基人篮子的编织形式融入了立面设计。 142 Free Street 的原始门廊形式也融入设计中，以便于和 Payson 以及周围的城市肌理建立和谐的关系。
翻译：牛玥
